Éste fue uno de esos fines de semana en los que el tiempo simplemente no alcanza. Hice muchas cosas hogareñas y de trabajo que tenía pendientes, pero ni remotamente terminé todo lo que quería/debía hacer y eso incluye esta playlist que como notarán llegó muy tarde.
Seré breve. La lista abre con un top pick, el nuevo track de Brockhampton que es una fiesta. Ojalá sigan así, creo que son la propuesta más divertida del hip hop.
Los otros top picks son el nuevo EP de Underworld e Iggy Pop y tres lanzamientos japoneses. Lo de Underworld e Iggy es fruto de la convivencia que tuvieron durante la producción del soundtrack de Trainspotting 2. Las japocosas que deben escuchar son: Tohru Aizawa Quartet, jazz extrasabrosón; Takeshi Kalamaro, una mezcla caótica de postpunk jazz, noise y más cosillas; y finalmente Grimm Grimm, cuyo nuevo álbum salió hace ya un mes, pero realmente me gustó mucho su pop dreamy.
Más allá de eso, la mitad de New Order se juntó con la mitad de Devo para formar ShadowParty. Hay que escucharlo, pero no me cautivó. Les dejo también a dos bandas australianas, una novata y otra ya más curtida. Phantastic Ferniture hace rock pop y logran tener algunas buenas melodías. Deaf Wish es una banda ya con un camino recorrido (están firmados por Sub Pop) y hacen rock con tendencias al punk, al grunge y son buenos cuando tocan macizo y no se complican mucho.
Para terminar un cover que hizo Andrew Combs a You And Whose Army? de Radiohead. Nada especial, pero bonito. ¡Play!
La semana pasada salió la nueva canción de Metric, que es una adelanto del álbum que publicaran en, creo, agosto. Me gustó, pero olvidé incluirla en la lista de la semana pasada y parece que por fin se redimirán conmigo.
En esa misma onda de ponernos al corriente les dejo algo de Apollo Brown y Denzel Curry; el primero muy clásico y con buen flow, el segundo de lo mejorcito de la tendencia del mumble. En cosas de producción, me parece que ambos decoran muy bien sus beats y vale la pena que los escuchen aunque sus últimos releases son de hace ya un par de semanas.
Otra cosa atrasada que considero que vale la pena es una banda llamada Mouse on the Keys. No los conocía, los he escuchado poco, pero me gustaron. Creo que son japoneses y hacen una mezcla entre electrónica chill, post-rock, jazz y cosas latinas. No sé si de eso se trata toda su obra, pero hay que explorarla.
En sencillos, esta semana Honey Hahs y Drahla se llevaron mi atención. Pop guitarrosito y post-punk respectivamente. Los tendré en mi radar para cuando saquen algo de larga duración.
Para entusiastas de los géneros toca destacar tres álbumes. En punk, Nose Picker de Negative Scanner; en pop/R&B funky, Hive Mind de the Internet; y en su peculiar bluegrass pop, All Ashore de Punch Brothers. Buenos álbumes los tres, pero creo que por su naturaleza estilística son empalagosos y se extienden demasiado.
Mis favs de la semana son tres. Noonday Underground regresa tras descansar algunos años con un álbum que suena contundente y descaradamente a los tardíos noventa. Sé que eso puede sonar lame AF y desgastado, pero, joder, hacen que funcione muy bien. Para quienes no conocen a Noonday, suenan a soul de los 60 que se encuentra con con Deee-Lite y, pues, son oro mod.
Número dos. El alt-pop intenso y sabroso de Meg Myers. Desde que la escuché en 2015 me pareció como una Lorde que sí salió bien. Bueno, eso es injusto, porque Lorde me parece buena, sólo un poco inflada de más. La Myers tiene en sus canciones lo que me parece una fuerte influencia de shoegaze y post-rock, claro, en un grado accesible para un público más popero, y un toque de dramatismo como de Marina Diamandis. Obvio me gustó mucho, porque I’m a sucker for all that shit.
Para terminar, algo más oscuro. Me encantó el nuevo álbum de Pram. Esta vez juegan con todos esos sabores de las guitarras atmosféricas que nos gustan a los necios de la música y que son de mis favoritos para estas listas. Pero como no todo puede ser Ride y GY!BE, allí es donde entra Pram, que le entran a la psicodelia, al jazz y más cosas que casan bien con el shoegaze y el post-rock cuando se hacen bien. Across The Meridian se titula el álbum y está muy sensual.
El fin de semana se puso raro y me siento mal… Whatever. Bueno, hay que pensar en cosas y para eso nada mejor que la música.
La lista de esta semana comienza con una canción que parece salida de 1999. Perfectamente podría tener lugar en el soundtrack de American Pie. Pero se trata de Taylor Swift. De hecho no es nueva, salió ya hace algunos meses, pero me pareció divertida y, vaya, también me gusta Taylor. Bueno, me gusta ella y su álbum anterior.
Mi álbum de la semana es Delivery de Mikaela Davis. Pop poderoso, actual y weirdo (Miakela es portadora de arpa, como Joanna Newsom) en el que se notan un montón de influencias molonas. Hay que ponerle atención a esa chica.
Regresaron los Cowboy Junkies y los pongo entre los imperdibles de la semana junto a Deafheaven, que hacen metal de ese al que le quedan muchas etiquetas. Aunque no me cautivaron al 100%, los álbumes de Jenn Champion y Lydia merecen una buena escuchada a detalle.
Más allá de eso hay una selección variopinta de temas. Si alguna canción les gusta, no duden en entrarle al álbum del que salió.
La semana se adivina ominosa. Pase lo que pase al presionar play estaremos mejor.
Llega una edición ligera y vespertina de su playlist favorita. Je. Obvio no. Nadie escucha esta mierda. Bueno, como 5 personas y con eso basta.
La semana 59 de esta lista fue rara. Se trató de muchas, muchas reediciones. Hubo poco material nuevo y entre eso rescaté sólo 7 piezas, cada una con un sabor distinto de pop. Eso sí, pop torcidito cual cheeto. No digo más. Play.
Hay un álbum nuevo de Drake. Y no van escuchar nada de eso aquí. No odio a Drake. Pero me da flojera. Su nuevo material trae como 40 tracks y, pues, más flojera. La verdad no sé si lo voy a escuchar, porque el hip hop mainstream este año me ha parecido muy insustancial y hasta consagrados como NAS andan muy desabridos, así que al rap para gustos populares ahorita le voy a aplicar el «ahorita no, joven».
También Gorillaz estrenó material esta semana. Debo decir que Humanz no me gustó y eso me pone cauteloso respecto a este lanzamiento, pero Albarn y su crew merecen el beneficio de la duda y varios plays para escuchar a conciencia sus nuevos temas.
Más allá de los lanzamientos monolíticos, el universo musical me llevó a encontrarme con muchas voces femeninas esta semana. La más conocida: Florence Welch; ella y su máquina están de regreso con un buen álbum que es idéntico a todos los anteriores. En ese canal del pop británico, disfruté más a The Essex Green.
Mis top picks: Beth Rowley , Gwenifer Raymond y Happy Rhodes. La Rowley va por el pop más convencional, pero con emocionantes y su voz me gusta desde que la conozco. Gwenifer es una chica que conocí con álbum que incluyo en la lista y es una virtuosa de la guitarra que suena al alma misma del profundo sur de Estados Unidos, aunque ella es brit (ah, es una álbum instrumental, están advertidos). Y Happy Rhodes, que tiene toda la experiencia, regresa con una colección de canciones que me pareció excelente y virtuosa en cuanto al trabajo vocal y la progresión melódica que desarrolla a lo largo de todo el álbum.
Para terminar, LNG/SHT tiene un nuevo sencillo que me gustó, pero le hace falta algo para ser tan memorable como la mayoría de sus canciones.
Estuve muy poco receptivo esta semana. Fueron de esos días en que sólo quiero música oscura sobre sexo y muerte. Entonces, mi selección fue algo pequeña y se trata de chillin’.
Lo que más me gustó fueron los tres álbumes que cierran la lista. Regresó Kamasi Washington con un álbum largo, largo y lleno de gamas de sonido distintas arropadas bajo el jazz poppy por el que se conoce. Creo que tiene momentos brillantes, pero también otros, afortunadamente los menos, que parecen música de ascensor. Corrina Repp es la responsable de mi material favorito de la semana. Es una cosa para relajarse y los audífonos son obligatorios. Para el final, Thomas Hardy Morris, el dude de Dead Confederate, ahora tiene otra banda (al parecer desde hace un par de años) y se dedica a hacer un rock pop cuyas melodías tienen buen gancho y todavía se notan algunas reminiscencias de su banda anterior. Creo que vale la pena darle una escuchadita.
Ganó México y está übercool que la gente esté feliz. Y si fueran nerds de otras cosas se podrían sentir así más seguido, es decir, apasiónense por las cosas, de eso se trata todo. Lo malo es que los memes se repiten infinitamente y, pues, muy graciosos no son.
Como sea. Para los que gustan también de la música los invito a continuar su felicidad con mi selección semanal de música nueva. Estoy de visita en casa de mis viejos y me distraen mucho, así que no escribiré mucho. Sólo les digo que lo pasé increíble con lo nuevo de John Parish, Girls Names y el EP de Yuno. Amé el sencillo de Nick Lowe, bueno y simple, pero mi cosa favorita de la semana fue Ataraxia, el adelanto del álbum que viene de La Casa Azul, que me tiene más allá de lo impaciente. Ah, también me gustó Kids See Ghosts de Kanye y Kid Cudi.
Eso y más música molona en mi playlist. Ya denle play.
Es uno de esos días en que escribir no me sale. Veo American Pie mientras hago este post. Es una de mis películas de nostalgia. No me siento bien. En fin.
Al menos hay música. Y esta es una de esas raras semanas en que disfruté los álbumes de la lista completitos, aunque algunos pueden requerir paciencia. Los mejores son Echo Ladies, Shannon Shaw (sí, es la Shannon de Shannon & The Clams) y Red Red Eyes, aunque ese material salió hace ya un mes, pero se me había pasado escucharlo.
Beechwood es un caso especial, porque me gusta mucho su trabajo anterior y creo que éste nuevo llegó demasiado rápido, pero está cool y es ligeramente diferente y eso me gusta en una banda tan joven.
Mi ánimo está muy jodido por esto. Soy hardcore fan de Bourdain y la noticia me hizo añicos las tripas, porque el tipo era un héroe para mí y para mucha gente. Sus cuatro series son material fundamental para los amantes de la comida, la cocina, el turismo y para todos aquellos que amen el periodismo cultural y de lifestyle. Lean Kitchen Confidential y The Nasty Bits y vean todos los episodios de A Cook’s Tour, No Reservations, The Layover y Parts Unknown. Una obra necesaria, atemporal e inspiradora.
La nueva Suspiria es innecesaria, pero pinta bien
Siempre he considerado a Dario Argento un tipo con más estilo que sustancia. Incluso así, dirigió dos películas de horror que amo mucho: Suspiria y Opera. Bueno, hay en puerta un remake de Suspiria hecho por Luca Guadagnino, el director de los duraznos sensuales. No se puede rehacer Suspiria con la grandeza de la original, es demasiado icónica, esa es una batalla perdida, sin embargo, creo que esto es una labor de amor por el giallo porque el nuevo trailer así lo indica; es creepy, tiene las referencias y homenajes visuales, la música de Thom Yorke pinta increíble… Creo que es un capricho de género del director más que una cash-in y sí, sí quiero verla.
Todo indica que la peli de Miles Morales estará lit
Por fin llegó un trailer completo de Spider-Man: Into the Spider-Verse. Me gustó mucho. El estilo gráfico, la animación y en general me gusta mucho como personaje de Miles Morales, creo que es la mejor actualización que se ha hecho al arquetipo de Spider-Man. Siento que el tema de los multiversos puede ser demasiado para abarcar en una sola película, pero tal vez ese no es el plan. Fuera de eso, I’m craving for it.
Todo mundo estará en Once Upon A Time In Hollywood
Margot Robbie, Leo DiCaprio, Brad Pitt, Dakota Fanning, Luke Perry, Kurt Russell, Timothy Olyphant, James Marsden, Tim Roth, Burt Reynolds (woah, sigue vivo), Michael Madsen, Zoë Bell y esta semana se sumó Al Pacino. El reparto no deja de crecer.
Todo indica que la que podría ser la última película de Tarantino será una cosa grande. Sospecho que será un enorme y sórdido ejercicio de metacinema. Ya quiero.
Comienza el E3
Para mí la actual generación de consolas ha sido una decepción. Lleva, ¿5 años? No sé… Hay apenas un puñado de juegos que realmente me han parecido sustanciales y eso entre las tres consolas del mercado. Pero soy optimista al respecto y espero que en el E3 muestren algunas cosas emocionantes que me hagan desempolvar los Nintendos.
Los No-Nos de la semana
El acoso digital a Kelly Marie Tran
La cultura nerd y los fandoms pueden ser muy tontos y ningún grado de amor o apasionamiento justifica que esas tonterías afecten la integridad física y emocional de una persona. Tener la capacidad de separar realidad y ficción debería ser la primera prueba en el examen de admisión para la cultura nerd. Un montón de gente no lo habría pasado, pues esta semana Kelly Marie Tran tuvo que cerrar su cuenta de Instagram ante una oleada de comentarios destructivos muchos de los cuales la atacaban por su ascendencia asiática, por ser mujer, por su supuesto sobrepeso, etc. Es decir, gente enojada enfundada en la bandera de Star Wars y del anonimato aprovecharon para proyectar sus odios y prejuicios contra una figura pública. Sobra decir que hacer eso es de bigots, no de fans.
Ahora, yo defiendo a Tran como persona, no a su trabajo. Ella es una actriz de nivel telenovela y es lo mejor que puedo decir. The Last Jedi es una mierda inmunda y el personaje de Tran es una de las peores cosas en toda la franquicia y desde luego es desdeñable en ese sentido y el que la hayan atacado no cambia eso, ni el hecho de que podemos y debemos criticar a las obras grandes de la cultura pop. Kudos para Kelly Mary Tran por aguantar con dignidad toda esa mierda, pero ojalá Rose Tyco tuviera una muerte off-screen.
Se confirma la película del Joker de Jared Leto
¿Por qué Warner decide hacer una película sobre uno de los aspectos más criticados en el universo de franquicias cinematográficas de DC Comics? ¿Quién les hace su investigación de mercado? Supongo que era una cláusula contractual cuando Leto firmó para Suicide Squad. Warner se dispara en el pie para luego caer por un acantilado y aterrizar sobre una mina explosiva.
Por algún motivo sentía que esta semana estuvo algo floja en cuanto a lanzamientos, pero al momento de sentarme a escribir esto me di cuenta de que seleccioné un montón de música y no cosas guangas, sino que la mayoría de los álbumes que llegaron a la lista me gustaron un montón.
Es una semana muy pop y de algunos descubrimientos. No conocía a Natalie Prass y a Sam Evian, pero ambos me sorprendieron para bien con álbumes de pop, muy de estos tiempos, pero muy completos, melódicos y bien producidos. Con canciones por encima de la textura y la actitud.
Junto a esos dos descubrimientos, mis favoritos de la semana fueron Oneohtrix Point Never y Albin Lee Meldau. Lo primero ya se lo saben, es Daniel Lopatin en su trip electrónico poliestilístico, pero con un tono más accesible que su discografía previa, vaya, Lopatin hace algo así como ambient pop o drone pop. Desde luego no es algo convencional, pero es funciona muy bien como punto de entrada a Oneohtrix.
Por otro lado, es un deber para todos los seres con audición el escuchar a Meldau; tiene una voz que sólo puedo describir como maravillosa y brillo de forma extraordinaria en uno que ya es de mis álbumes favoritos de este año. Soul pop necesario para vivir.
Pero eso no fue lo único fabuloso de la semana, tuve otro par de consentidos. The Saxophones es un dueto de pop con tendencias minimalistas. Tinen un poco de folk y trovadorismo, pero lo complementan percusiones y acompañamientos modestos de sintetizador. Me recuerdan a Juana Molina. S.M. Wolf se trata de guitar pop salpicado de psicodelía contemporánea; podrían parecer un poco como el primo fresa de King Gizzard.
Un descubrimiento de media tabla es Birds of Chicago. Tienen algo de soul y R&B de los 60, pero con una ligera aspereza muy gringa como de Dylan o Springsteen. Es raro. Suenan muy bien, tienen canciones molonas, pero les falta algo de magia para no sentirlos genéricos.
Tres sencillos notables. Anderson .Paak, que se trata de hip hop energético y fiestero. Elefant Records lanza a una banda llamada Cariño que promete mucho y es descaradamente pop. Y de Japón, Tricot, pop de guitarras con tendencia a ciertas disonancias, pero de las buenas.
Si se pudiera hablar de cosas flojas en esta lista, serían Father John Misty, Thee Oh Sees y Warmduscher. Ninguno de esos tres álbumes está mal, al contrario, pero creo que son para iniciados, porque tienen un carácter muy definido y propio de cada banda que puede no capturar tan fácilmente a los oídos turistas. Finalmente, Maps & Atlases sí es de canciones sueltas en mi opinión.
Fuera de este último les recomiendo recetarse completos todos los álbumes. Aunque no lo parecía, la semana estuvo llena de sonidos fabulosos. Now, play!
WORST.ADULT.EVER. 