Autor: Worst.Adult.Ever.

Obsesiones y superficialidad de un permateen.

Canciones para sobrevivir XVI – Agosto 6, 2017

Una lista corta para esta semana, pues no escuché tanta música como acostumbro. Es que me la pasé ocupado con Zelda: Breath of the Wild. Y tampoco escuché tantas cosas sorprendentes. En fin, les dejo cinco recomendaciones:

The Districts – Rock veloz y melódico basado en Americana y folklore texturizados. Si te gustan cosas como Benjamin Booker, Father John Misty o The Walkmen, creo que también disfrutaras a estos dudes.

Warm Digits – Estos dudes mezclan varias vertientes electrónicas con new wave, post punk y garage. Sí, sé que eso puede describir a un montón de música desde hace diez años, pero Warm Digits lo hace bien; los synths suenan a futuro, los tambores y guitarras suenan reales y macizos. Tienen un toque krauty y eso es muy bueno.

Randy Newman – Una leyenda del scoring de películas que regresa con una joya de álbum tras casi una década de no editar uno propio. No les digo más, porque esta semana escribiré más sobre este álbum. Pero DEBEN escuchar a este jodido genio.

Moses Boyd – Jazz cósmico, oscuro y laid back. Una precisa y contundente pared rítmica que proyecta progresiones melódicas muy potentes que nunca empalagan, de hecho, dejan claro que las percusiones son las estrellas del show. Si en lugar de sintetizadores Moses Boyd tuviese una sección de metales, estaríamos hablando de un jazz muy clásico, pero no, hacen algo actual, fuerte y nada pop-ish, pero sí muy accesible y disfrutable.

Dead Cross – La superbanda de Dave Lombardo y Mike Patton. Hardcore del bueno. Creo que no hace falta decir que se trata de sonidos machacantes. Foquin ósom. Y el álbum incluye un cover de Bela Lugosi’s Dead que les dejo como bonus track.

Sólo eso esta semana, pero en esta ocasión sí les recomiendo que escuchen completos todos los álbumes de donde salieron estos temas. Play.

  1. The Districts – Salt
  2. Warm Digits – Growth of Raindrops (feat. Sarah Cracknell)
  3. Randy Newman – Putin
  4. Moses Boyd – Square Up
  5. Dead Cross -Church Of The Motherfuckers
  6. Dead Cross – Bela Lugosi’s Dead

 

La camisa de Sal

Los años pasan y todavía no sé si me gusta el cine de Spike Lee. Me gusta Bamboozled, me gusta Clockers, creo que me gusta Summer Of Sam… La que definitivamente me gusta Do The Right Thing y no, no es por su relación con la cultura sneakerhead (en esa película hay una célebre escena alrededor de unos Air Jordan), aunque sí me gustan bastante los tenis que inspiró.

Air Jordan 3 «Do The Right Thing»
¡Los quiero!

Do The Right Thing es una película coral donde se presenta la volatilidad de la tensión racial en las sociedades urbanas contemporáneas en un día cualquiera dentro de un barrio negro de Brooklyn. Lo que me gusta de este relato es que los personajes tienen mucha personalidad y el vecindario es casi una caricatura; esta película es entretenida, accesible y se puede tener empatía con el discurso de Lee, algo que creo que su cine perdió posteriormente. Si van a ver una de sus películas, que sea ésta.

Uno de los personajes es Sal, el dueño italoamericano de la pizzería del barrio. Y Sal tiene una camisa negra con un patrón de cactus.

El otro día mientras veía ropa en internet (porque nerd de la ropa) me topé con que Stüssy tuvo entre su temporada spring/summer ’17 esta camisa:

¡Es el mismo jodido estampado! Considerando que Stüssy es una de las marcas core de la moda urbana no me sorprendería que esta camisa fuese un tributo para Do The Right Thing, pero en ninguna tienda o medio he visto que se haga referencia a la película, cuando este tipo de prendas normalmente hacen énfasis en su inspiración al momento de ser promocionadas.

Y ya. Sólo una curiosidad pop. Sin embargo, esta situación me deja con algunas preguntas: ¿Quién diseño el patrón? ¿Habrá registrado su diseño? ¿Stüssy le paga regalías? ¿Cuál es la situación en cuestión de derechos de autor en este tipo de creaciones gráficas, sobre todo al considerar que han pasado 30 años desde la película? ¿Será que ese patrón de cactus es un famoso diseño vintage? ¿Será una referencia pop oscurísima que no conozco? En fin, esta sólo es una historia inconsecuente para decirles que la moda es una sistema simbólico y que la ropa también es cultura.

 

Cosas que no recuerdas: Lensman

Por mera casualidad anoche me topé con el póster de Lensman y pensé: ¡yo conozco eso! Recuerdo desbloqueado. La vi en 1989. La renté en Videocentro. El título en México era Lensman: El secreto de la lente. Ahora puede verse en YouTube:

Lensman es una ópera espacial basada en una serie de novelas de sci-fi del autor Edward Elemer Smith, también conocido como E.E. Smith o Doc Smith. La saga se trata de una patrulla galáctica, formada por seres de distintos planetas, que protege al Universo de una raza alienígena ancestral que quiere conquistar todo. O algo así. Y algunos de los miembros de esa patrulla eran lensmen, tipos muy valientes y heroicos que poseen poderes telepáticos gracias a las «lentes», unas computadoras vivientes (con quienes llevan una relación simbiótica) diseñadas por otra raza alienígena ancestral y misteriosa, pero benévola.

Bueno, en los libros es mucho más complejo que eso. Seguro por allí hay un wiki que lo explica mejor de lo que yo podría. La cosa es que la saga Lensman es realmente importante en la historia de la ciencia y la ciencia ficción. Esto es vintage. Su publicación original  fue de 1934 a 1948. Las obras de E.E. Smith han sido citadas como inspiración por científicos y escritores de sci-fi, y algunos de sus conceptos fueron el origen de ideas que eventualmente se convirtieron en ciencia aplicada e incluso procedimientos militares. Seguro que Star Trek y otras ñoñerías le deben algunas cosas a la obra de Doc Smith.

Desde luego, no sabía todo eso cuando vi el anime que aquí les comparto. Lo supe años después cuando me encontré uno de los libros de la serie en un botadero en Guanajuato. Ahora, la saga literaria tiene poco que ver con la animación; algunos conceptos son retomados, pero en realidad se trata de un rip off de Star Wars.

En realidad esta adaptación en anime no es una película, sino una serie de 25 episodios titulada Galactic Patrol Lensman producida por el legendario estudio Madhouse (los mismos de Death Note y muchas otras cosas famosas). En occidente la conocimos como película gracias a Harmony Gold, esos campeones que mezclaron tres series distintas de anime de mechas para crear Robotech; con Lensman hicieron lo mismo y reeditaron los primeros cuatro episodios de la serie para publicar Lensman: Secret of the Lens. Les digo, es Star Wars.

No puedo recomendarles esta película por la historia que cuenta, sin embargo, tiene una animación muy buena. De hecho, incorpora algunos elementos y secuencias animadas por computadora. Sí, animación CGI mezclada con animación 2D tradicional de alta calidad japo… ¡En 1984! Aunque no luce muy espectacular ahora, es la misma tecnología gráfica aplicada que un año después se utilizaría en Young Sherlock Holmes para mostrar el primer efecto especial digital en una película comercial de live action. Es decir, Lensman era state of the art.

La adaptación al anime de Lensman no va a cambiar la vida de nadie, sin embargo, es uno de esos raros casos de animación para TV con calidad de cine y sólo por eso vale la pena. Y también es un buen pretexto para descubrir un poco de ciencia ficción clásica y a un influyente autor que se quedó en la frontera de lo pop y seguramente merece un reconocimiento mayor.

Canciones para sobrevivir XV – Julio 30, 2017

La lista de esta semana abre con house del bueno, el nuevo sencillo de los franceses Siren. Ultrachill. Si les gusta el house escuchen más de ese par.

Luego, una rareza. La disquera Melodies descubrió un archivo de piezas disco de los setenta que tuvieron una distribución casi nula. Algunos de los miembros de esta disquera (Floating Points y DJ Red Greg) decidieron pulirlas un poco para reeditarlas y el sencillo Disco Baby, original de Y. Gershovsky, es lo que han compartido hasta ahora. Una melodía que pudo ser un clásico.

The Fall tiene un nuevo álbum y es como tu cereal favorito: algo bueno, conocido, seguro y no te va a sorprender. En esa misma categoría está el nuevo álbum de Ethan Gruska; folk pop que muestra muchos matices y finura en sus canciones, pero requiere estar de humor para bajar la velocidad y apreciar los detalles. Otro par de álbumes nuevos que en mi opinión deben escuchar completos son los de Pale Spectres y Fake Laugh; ya saben, pop con guitarras y melodías pegajosas, que es lo que me gusta más.

Las reediciones de la semana para cerrar. The Gories (que, sinceramente, pensé que ya no existían) están de gira y parte de su promoción es un rerelease de Nitroglycerine, una de sus mejores canciones. Si les gusta el garage o el punk que hacen las cosas  con un sabor particular, deben escuchar más de The Gories. La otra reedición de la semana es grande: The La’s. Si te tomas el tiempo de escuchar mis listas y leer lo que escribo difícilmente hará falta que diga algo sobre Lee Mavers y su pandilla. Difícilmente podré decir algo que les haga justicia, son un tesoro. Y por eso dos de sus clásicos: Feelin‘ y, obviamente, There She Goes, porque sería una locura no incluir una de las mejores canciones que la humanidad ha podido escuchar. Play.

  1. Siren – Lulu
  2. Y. Gershovsky – Disco Baby
  3. The Fall – Brillo de Facto
  4. Ethan Gruska – Me Who Wasn’t Trying
  5. Pale Spectres – D(r)iving
  6. Fake Laugh – As I Get To Know You Better
  7. The Gories – Nitroglycerine
  8. The La’s – Feelin’
  9. The La’s – There She Goes

 

La mascota más cool ever

No sé mucho de deportes. En realidad nada. Mis conocimientos al respecto se limitan a opiniones de otras personas que he leído o escuchado. Entre esas cosas está la opinión consensual sobre la grandeza de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. No sé que fue, pero simplemente hubo algo particularmente cool en esos olímpicos. Recuerdo mucho sobre esos juegos, pero no mucho sobre deportes: el pebetero encendido remotamente con una flecha, a Freddie Mercury y Monserrat Caballé como interpretes de la canción del evento, la bandera de los Países Unificados (el colectivo que sustituyó a la URRS), los sketches de Andrés Bustamante, Víctor Trujillo y Ausencio Cruz… Y a Cobi.

Cobi, swagy AF.

Cobi encapsulaba esa esencia cool de Barcelona 92. No lo entiendo, pero así era. Dat boi was lit. Era un pastor catalán (aunque no le veo parecido con el perro de verdad) dibujado en un estilo cubista. Irradiaba frescura el cabrón; ninguna mascota olímpica, de mundiales de futbol, incluso de cereales, se aproximaba a ese nivel de buena onda (nadie pinches recuerda a las mascotas post-Cobi, no importan). Por algo las figuritas coleccionables que tuvo Helados Holanda en ese entonces fueron entrañables.

Un perro catalán, pastor catalán.
Un Raspatito y $1,000 para obtener una de éstas.

Hell, Cobi tenía tal potencial icónico que si hubiesen hecho un videojuego de plataformas con él como protagonista con poderes deportivos, Mario y Sonic habrían sudado de preocupación un poco. Bueno, sólo quería recordarles que existió Cobi, que molaba y molaba tanto que incluso tuvo su propia serie de dibujos, mmm, semianimados: The Cobi Troupe. Que no molaba, pero ¿qué otra mascota ha conseguido algo así?

Canciones para sobrevivir XIV – Julio 23, 2017

Hace dos años pude escuchar a The Psychedelic Furs en vivo. Nunca pensé que pudieran ser tan buenos, simplemente no creía que tuvieran esa fuerza en vivo. Esa presentación me hizo redescubrirlos y los valoro mucho más desde entonces. Pretty In Pink, que tiene una nueva edición, es un pretexto perfecto para incluirlos en la lista de esta semana. Enorme canción y los Furs son un tesoro pop. Las otras piezas de nostalgia en la lista son David Gray y Spiritualized. En ese mismo tenor, se coló Chameleon Queen de Cat’s Eyes; no es vieja, suena como tal.

En cuanto a cosas nuevas les dejo canciones recién publicadas de Declan Mckenna y Childhood. Si les gustan, les recomiendo acercarse con cautela a sus respectivos álbumes, especialmente al de Declan. No esperen nada life changing.

En hip hop esta semana hubo un lanzamiento importante: Flower Boy de Tyler, The Creator. Este álbum ha hecho mucho ruido por cosas que no importan, pero es bueno. En mi opinión le faltan los dientes y aspereza característicos de Tyler, pero good shit sin duda. También pude escuchar lo último de Jehst que tenía pendiente desde hace un mes. El álbum se titula Billy Green Is Dead y tiene esa sobriedad característica del hip hop brit, pero se trata de fuerza y furia, expresadas con cierta monotonía. Allí hay rimas y beats sutilmente virtuosos.

Los platos fuertes de la semana son los álbumes de Honey Joy, Siobhan Wilson y Japanese Breakfast. Los dos primeros seguramente no son para todo mundo, pero les recomiendo escuchar más allá de las canciones que presento aquí. Ahora, Soft Sounds From Another Planet de Japanese Breakfast es un tour de force. Pop de monóculo, shoegazy, con dejos de Ladytron, Air y muchas cosas más. Überchill. Para escucharse con audífonos, a ojos cerrados y envuelto en sábanas frescas. Enjoy.

  1. The Psychedelic Furs – Pretty In Pink
  2. Declan Mckenna – Why Do You Feel So Down?
  3. Tyler, The creator feat. A$AP Rocky – Who Dat Boy
  4. Honey Joy – Floreana
  5. Spiritualized – Do It All Over Again
  6. Jehst – Good Robot
  7. Cat’s Eyes – Chameleon Queen
  8. Siobhan Wilson – Paris Est Blanche
  9. David Gray – Babylon
  10. Childhood – Universal High
  11. Japanese Breakfast – Diving Woman

Canciones para Sobrevivir XIII – Julio 16, 2017

Hoy no tengo ganas de escribir, pero sí quiero compartirles música nueva, así que lo dejaré short & sweet. No hay tema, sólo cosas nuevas que escuché en la semana y me gustaron. Good stuff, low profile. La gran noticia de la semana es el regreso de Peter Perret después de 20 años de no publicar música nueva; un buen álbum, pero de vainilla. Los sencillos de Lana con A$AP Rocky me gustaron bastante. Esos dos me caen muy bien. Pongan atención a los álbumes de Mura Masa, Sheer Mag, Brakfast Muff y Offa Rex. Y ya. Play.

  1. Little Barrie – Produkt
  2. Peter Perret – Troika
  3. Lana del Rey feat. A$AP Rocky – Groupie Love
  4. Lana del Rey feat. A$AP Rocky & Playboi Carti – Summer Bummer
  5. Breakfast Muff – Babyboomers
  6. Sheer Mag – Need To Feel Your Love
  7. Mura Masa (feat. Damon Albarn) – Blu
  8. Waxahatchee – Never Been Wrong
  9. Shabazz Palaces – Eel Dreams
  10. Offa Rex – Blackleg Miner
  11. Sam Baker – Say The Right Words 

Canciones para Sobrevivir XII – Julio 9, 2017

El tema de esta semana ya estaba anunciado: canciones inspiradas por películas. La consigna no escrita de mis listas temáticas es evitar los lugares comunes, al menos es lo que intento. Así que no encontrarán aquí Goodbye Yellow Brick Road (aunque me encanta), pero sí otras joyas pop menos recurrentes.

En este tema hay muchas opciones y si alguien tiene alguna melodía favorita (y no tan común) basada en un filme pueden dejarla en los comentarios. Ahora, play.

  1. Catatonia – I Am The Mob – The Godfather
  2. Los Carniceros del Norte – Hotel Overlook – The Shining
  3. Regina Spektor – Fidelity – High Fidelity
  4. Los Nikis – La Naranja No Es Mecánica – A Clockwork Orange
  5. be your own PET – Ouch – Dawn Of The Dead
  6. The Ataris – So Long Astoria – The Goonies
  7. The White Stripes – The Union Forever – Citizen Kane
  8. Alt-J – Matilda – Leon
  9. Fugazi – Walken’s Syndrome – Annie Hall
  10. Sondre Lerche – Like Lazenby – Her Majesty’s Secret Service
  11. The Pixies – Debaser – Un Chien Andalou
  12. Fall Out Boy – From Now On We Are Enemies – Amadeus
  13. Greenskeepers – Lotion – Silence Of The Lambs
  14. Scott Walker – The Seventh Seal – The Seventh Seal
  15. R.E.M. – Imitation of Life – Imitation Of Life

Canciones para Sobrevivir XI – Julio 2, 2017

Si no vas al cine no estás vivo. Para mí, ir al cine, independientemente de la película, es una experiencia ceremoniosa y es una de mis actividades favoritas. Es la manera real de ver las películas, es la manera mágica. El cine sólo existe en el cine. Ningún formato casero cuenta. Esa discusión no existe. No se puede vivir sin cinema. No se puede.

Esta semana la playlist se trata de canciones sobre ir al cine; inspiradas por el maravilloso acto de ver películas, sobre hacer películas, sobre la fantasía cinematográfica, la farándula y las pantallas plateadas. Cinemúsica. No se trata de canciones inspiradas por películas (esa viene la próxima semana).

Espero haber comunicado mi romántico y terco (también cierto e incuestionable) punto de vista. Soy un romántico de las cosas que importan y por eso les dejo esta lista sobre una de mis experiencias favoritas. Creo que nos hacen falta más canciones al respecto; cantarle al cine es tan importarle como cantarle a esas otras cosas que sentimos. Quiero más canciones sobre ir al cine. Seguramente hay algunas buenas que no conozco o no recordé. Si alguien sabe de alguna, hay que mencionarla en los comentarios. Claro, después de darle play a esto.

Y un bonus track: Superstar de Nilon Bombers, una oscura, pero brillante, pieza de britpop de arqueología que habla sobre cultura pop y la manera en que se hace parte de nuestras vidas y, entre todo eso, desde luego hay un poco de cine.

  1. Richard O’Brien – Science Fiction, Double Feature
  2. Alex Lahey – Wes Anderson
  3. La Casa Azul – Hoy Me Has Dicho Hola Por Primera Vez
  4. The Olympics – Western Movies
  5. The Kinks – Celluloid Heroes
  6. Ismael Serrano – Sesión Continua
  7. Pulp – This Is Hardcore
  8. The Drifters – Saturday Night At The Movies
  9. The Passions – I’m In Love With A German Film Star
  10. The Wombats – Kill The Director

    Otro bonus track. Je. Olvidé la canción más obvia para esta lista, pero aquí está.

     

Canciones para Sobrevivir X – Junio 25, 2017

Your weekly pop delights are here! Esta semana fue difícil. La que sigue seguramente también lo será. Son tiempos duros para quienes sólo queremos ponernos los audífonos y pasarlo bien.

Esta semana llega el glorioso ruido nuevo de King Gizzard, la nostalgia de The Strypes y Alison Moyet presenta nuevos melodramas. Parece que nunca nos cansaremos del buen house y eso es justo lo que Fort Romeau trae en su nuevo EP.

Los songwriters también tienen novedades. Sí, muchos de los que se cobijan en esa bandera son unos pusilánimes genéricos y aburridos que no merecen mucha atención, pero también hay gente cool que hace cosas cool y entre esas cosas está lo que hacen el greñudo Sammy Brue y esa chica Nashville llamada Rachel Baiman. Sus nuevos álbumes merecen dar unas vueltas; seguro adoptarán al menos un par de pistas.

En los contempofavoritos me encontré con una banda llamada Dalek I Love You, cuyo nombre exterminador ocultaba un álbum newwavy bastante disfrutable. Escuché lo último de Bettie Serveert, que son como algo rico que te gusta desayunar mucho, aunque sólo lo pruebas una vez al año, y justo por eso no le había dedicado tiempo a este release. Hurula es una banda (aparentemente) popular en Suecia, incluso ganadores de un Grammy sueco (¿dafuq?); son como oscuritos dramáticos, con algo de punk (muy poquito), no sé, supongo que como unos My Chemical Romance o The Rasmus que salieron ligeramente mejor. Tienen algunas buenas melodías y guitarrazos.

La lista cierra con una de esas, lamentablemente cercanas, historias de ese campeón llamado Long Shot. Presionen play y disfruten, porque si no escuchan aquí algunas de estas canciones, seguramente no las escucharán en ningún otro lado. Disfruten y aguanten.

  1. Bettie Serveert – Love Sick
  2. The Strypes – Grin And Bear It
  3. Sammy Brue – Was I The Only One
  4. King Gizzard & The Lizzard Wizard
  5. Fort Romeau – Reasons
  6. Alison Moyet – The English U
  7. Dalek I Love You – Lust
  8. Rachel Baiman – I Could’ve Been Your Lover Too
  9. Hurula – Det Är Ok Om Du Glömmer Mig
  10. LngSht – Muchacha I